Nuo neišdildomų vaizdų iki nepriekaištingų portretų – 100 geriausių albumų viršelių yra tokie pat jaudinantys ir įkvepiantys, kaip ir tai, kas yra viduje.
Šauniausi, geriausi, geriausi, ikoniškiausi ir garsiausi visų laikų albumų viršeliai. Nesvarbu, kokį būdvardį norite įrašyti prieš „albumo meną“, nes tokie sąrašai visada yra labai subjektyvūs. Tačiau galime drąsiai teigti, kad albumo menas yra labai svarbus tam, kaip visuomenė suvokia įrašą. (Sunku įsivaizduoti seržantą Pipirą ant Baltojo albumo viršelio ar atvirkščiai.) Net ir šiuolaikiniame skaitmeniniame amžiuje šaunus įrašo viršelis gali turėti didžiulį skirtumą. (Tai gali patvirtinti tokie atlikėjai kaip „Young Thug“ ir „Glass Animals“.) Taigi, be tolesnių minčių, čia yra 100 geriausių visų laikų įrašų viršelių.
Grupės vadovo Cyrilo Jordano puikus komiksų menas per kelis dešimtmečius pasirodė daugybėje „The Flamin' Groovies“ viršelių ir plakatų. Kai jie debiutavo 1969 m., žaismingi personažai turėjo priminti, koks smagus turi būti rokenrolas.
Jei „The Beatles“ galėtų sukurti balto albumo duetą, „Bee Gees“ galėtų sukurti neryškų raudoną albumą. Raudonas aksominis viršelis su aukso įspaudais atkreipia dėmesį į tai, kad Odesa bus išskirtinė ir graži, ir tai tiesa.
Beggars Banquet yra tas retas pavyzdys, kai du gerai žinomi vieno albumo viršeliai tikrai papildo vienas kitą. Suporuokite liūdnai pagarsėjusį vonios dangtį su kvietimu, išgraviruotu ant amerikietiško pakaitalo, ir turėsite to meto Rolling Stones yin ir yang.
Kai hip-hopas tampa pernelyg rimtas, ODB yra pasirengęs sugriauti, sujudinti ir suteikti tradicijai vidurinįjį pirštą. Atsisakęs bet kokių pompastiškų triukų, buvęs Wu-Tang narys ant savo debiuto solo viršelio uždėjo suklastotą savo socialinio asmens tapatybės dokumento versiją, kad primintų, iš kur jis kilęs, ir kad pašalintų visuomenės pagalbos gavimo stigmą. Kaip jis skaito Wu-Tang „Dog Sh_t“: „Pietaudavo, bet vis tiek kepa tą seną gerą Folly sūrį“.
Popmuzikos istoriją patraukusiame albume Nickas Lowe'as vaizdavo save įvairiais būdais – nuo rokenrolo niekšo iki jautraus folk dainininko (JAV ir JK versijose yra skirtingų nuotraukų), visi su liežuviais tvirtai įkištais į skruostą. . .
Daina Long John Silver iš Jefferson Airplane kilusi iš įmantrių albumų viršelių aukso amžiaus. Kadangi marihuanai laikyti ir valyti žmonės jau naudoja pagaliukus, lėktuvas jums pateiks kartoninės dėžutės laikiklį kartu su marihuanos skardine ar bent jau tikroviška nuotrauka.
Bet kuris atlikėjas, kuris išdrįsta atrodyti taip bauginančiai ant savo pirmojo albumo viršelio, nusipelno platininės sėkmės. Įkvėptas pasąmoningos albumo temos, tamsios Billie Eilish rankovės „Kai mes visi miegame, kur mes einame? Atkreipkite dėmesį, kad Eilish yra čia, kad sujauktų jūsų galvą.
George'o Clintono nuotykiai kosmose buvo puikus akompanimentas atsitiktiniame šauniame kongreso erdvėlaivių vakarėlio „Mothership Connection“ viršelyje. Tai, kad jis atrodo labai mažas biudžetas, daro jį tik įdomiau.
„Geto Boys“ asmenybė išlaiko puikią ribą tarp išnaudojimo ir kultūrinių komentarų, ir niekas taip nepailiustruoja šio dinamiškumo, kaip jų pripažinto 1991 m. albumo viršelis. Bushwicko Billo nuotraukos ligoninėje yra tokios pat nepajudinamos kaip ir jų muzika.
Alberto Vargasas buvo geriausiai žinomas kaip plakatų dailininkas dar gerokai prieš tai, kai sukūrė garsųjį viršelį klasikiniam 1979 m. Candy-O of The Cars, tačiau šis stilingas raudonplaukio piešinys, žinoma, Ant automobilio, yra garsiausias jo darbas. „Candy-O“ yra vienas iš dviejų populiariausių roko albumų plakatų naudojimo būdų, taip pat…
Savo debiutiniame soliniame albume Courtney Love žengė dar vieną žingsnį į automobilių koncepciją, pasamdydama jaunesnę ir įdomesnę plakatų menininkę, profesionaliai žinomą Olivia, kad ją nupieštų. Žinoma, tai įgavo papildomą dimensiją, žaidžiant su paties Joy įvaizdžiu tuo metu.
Galbūt „The Rolling Stones“ nepavyks įveikti „The Beatles“ savo 1967 m. psichodeliniame albume, tačiau jie gali turėti dar šaunesnį albumo viršelį – pirmąjį roko 3D viršelį. Papildomi taškai, jei Jo Didenybės Šėtono paliepimu 3D formatu galite rasti, kur slepiasi „The Beatles“.
„PiL“ tęsinys po garsiojo „Metal Box“ albumo viršelio buvo dar šaunesnis – grupės draugė Jeanette Leigh atsiliko su rože dantyse, ginklu rankoje ir žudikišku žvilgsniu akyse.
Tai keista, šmaikštu, tai Warholas. Po daugelio metų garsusis The Velvet Underground minimalizmas ir Niko albumo viršelis su atvirais bananais paveikė vizualinį pankų stilių ir išlieka vienu geriausių kada nors sukurtų albumų viršelių.
Puikus 1961 m. The Miracles debiutinio albumo viršelis apibendrino senosios mokyklos šou biznį, nuo kurio Motown ruošėsi atimti pasaulį. Bet tai labai smagu, vis tiek turite tai mylėti.
„Go-Go“ žaismingo pavertimo jausmas apima nuostabų viršelį, kurį jie atsiuntė savo debiutiniam hitui „Beauty & The Beat“. Tai jų vakarėlis, jei leis, gali prisijungti.
Šis garsus albumo viršelis daro stebuklus savo paprasta strategija. Jo solo „Dr. Dre“ debiutoje „The Chronic“ buvo daroma prielaida, kad Dre jau yra ikona, ir atitinkamai jį pristatė.
Jeffas Bridgesas nieko nežinojo apie originalųjį „Playboy“ – be vargo šaunų, nerealų albumo viršelio figūrą Quincy Joneso solo debiuto stiliumi. Q visada turėjo gabumų pastebėti talentus – tai liudija jo įvairių kultūrų įrašai – tačiau jis taip pat puikiai mokėjo kurti. (Jis rado to paties pavadinimo „Bičiuko“ statulą meno galerijoje ir parsivežė namo įkvėpimo.)
Į dizainą orientuota etiketė 4AD atliko keletą geriausių savo darbų ant Cocteau Twins albumo viršelio. Šis putojantis vaizdas neabejotinai gražus, bet niekada negali žinoti, ką jis iš tikrųjų reiškia... kaip ir jų muzika.
Praėjus metams po savo žymiausio albumo „The Payback“, Brownas išleido dvigubą albumą „Hell“, kuriame tiek įraše, tiek įmantriai iliustruotame viršelyje buvo nurodytos socialinės problemos. Menininko Joe Belto, garsėjančio laukinių vakarų personažų įamžinimu, sukurtas Beltas, vaizduojantis žuvusius karius, narkomanus ir įkalintus žmones, siekia dar vieno tamsaus Amerikos istorijos skyriaus. Vienas garsiausių visų laikų funk albumų viršelių.
Dizaineris Larry Carrollas, vienas didžiausių visų laikų metalinių viršelių dizainerių, atgaivino tūkstančius košmarų šiame Bosch įkvėptame paveiksle, skirtame Slayer šedevrui „Kraujo karalystė“.
Robertas Frippas pamatė dramatišką paveikslą po to, kai buvo baigtas „In the Crimson King's Court“, ir suprato, kad jis puikiai tinka muzikai, beprotiškas viršelio personažas yra XXI amžiaus šizofrenija. Deja, vos po kelių mėnesių menininkas mirė.
Viena iš didžiausių psichologinio amžiaus iliuzijų, garsusis 1968 m. Moby Grape dvigubo LP Wow viršelis, parodė didžiausios pasaulyje vynuogių kekės anapusinį kraštovaizdį. Oho, tikrai.
Vienas garsiausių pastarojo meto albumo viršelių. Kanye Westas į kompaktinių diskų erą atnešė minimalistinę „baltojo albumo“ koncepciją. Taip pat galite galvoti apie Yeezus kaip paskutinę šventę prieš dingstant fiziniams kompaktiniams diskams.
Itin šaunus Elvis (su blizgančiu auksiniu bodžiu) padaugintas iš vieno iš patvariausių įvaizdžių ir geriausių septintojo dešimtmečio pradžios albumų viršelių. Jei yra tiek daug Elvio gerbėjų, žinoma, mums reikia 15 Elvio Presley.
Novatoriškas „Black Flag“ punk metalas nebūtų tas pats be siaubingų Pettibono komiškų vaizdų, nors šiuo atveju jis nėra toks baisus kaip pats albumas.
Jame skambančią muziką geriausiai reprezentuoja abstraktus paveikslas, esantis gražiame 1983 m. „Talking Heads“ albumo „Kalbant kalbomis“ viršelyje. Jei šį daiktą nebūtų taip sunku laikyti, jo kaina būtų didesnė.
Frankas Zappa savo satyrą apie hipių kultūrą apvynioja tokia pat žiauria garsiojo seržanto parodija, o mes tai darome tik dėl pinigų. Pepper albumo viršelis sulaukė didžiulės sėkmės.
Vienas geriausių pokštų albumo viršelių, bokseris jau puikiai tinka Pogues, tačiau čia nepraleiskite subtilumo. (Žinoma, žodis „taika“ turi penkias raides.)
Geriausi Rush albumų viršeliai išreiškia dideles idėjas ir gerą humoro jausmą. Šiame „Moving Pictures“ sceniniame viršelyje, kuriame yra daug dainos veikėjų, albumo pavadinime randame mažiausiai tris skirtingus vaizdus.
Kaip paaiškėjo, „The Beatles“ tiesiog tingėjo eiti į Everestą – taip, toks buvo pradinis planas – todėl išėję iš studijos ir pereidami gatvę, kuri pasirodė esanti garsioji abatija, sugalvojo kažką tokio pat įsimintino. Road albumo viršelis. Tai tapo vienu didžiausių visų laikų kūrinių.
Visi šaunūs Marvin Gaye albumų viršeliai tam tikra prasme yra meno kūriniai, tačiau Ernie Barneso „Sugar Shack“, knygos „I Want You“ viršelis, šiuo metu yra vienintelis, kabo muziejuje. Garbingos Barneso figūros ir linksmos šokėjos atspindėjo kūnišką 1976 m. Guy albumo prigimtį.
Joe Jacksono albumo „I'm the Man“ viršelis kupinas pankiško požiūrio, kuriame jis vaizduoja titulinės dainos herojų – niekšišką personažą, galintį parduoti bet ką – jei tau to tikrai nereikia.
Gerai, tai šiek tiek grafiška ir provokuojanti, bet kaip prieštaringiausias dalykas, kurį kada nors padarė „The Beatles“ (ir pats brangiausias originalas), „Yesterday“ ir „Today“ viršelis tikrai nusipelno savo vietos geriausių albumų viršelių sąrašuose.
Aštuntajame dešimtmetyje aukštosiose mokyklose buvo beveik tiek pat Alice Cooper's School's Out kopijų, kiek buvo stalų. Originalas su apatinio trikotažo įdėklu yra labai geras.
Kiekvienas, kuris matė spektaklį ar skaitė „The New York Times“ aštuntajame dešimtmetyje, atpažins karikatūristo Al Hirschfeld darbą, kuris čia kuria savo magiją su „Aerosmith“ nariais. Kaip visada, garsiojo albumo viršelyje kelis kartus buvo slepiamas jo dukros Ninos vardas.
Tarp reperio Gucci įkvėptos aprangos ir krūvos pinigų fone, Erico B. ir antrojo Rakimo albumo „Paid in Full“ viršelis pasako viską apie 1987 m. sėkmę ir yra laikomas geriausiu hiphopo albumo viršeliu viename. šuolis.
1979 m. debiutinio „Joy Division“ albumo viršelis yra tikras eterio reprezentavimas. Įspūdingas juodai baltas viršelis tapo toks ikoniškas, kad paaugliai, kurie niekada negirdėjo apie grupę, dabar išdidžiai dėvi jį ant savo marškinėlių.
P-funk laukinė funk, siurrealizmo ir art-pop sintezė pranoko muziką ir sukūrė provokuojančius to laikmečio įrašų viršelius. Modelio Barbaros Cheeseborough rėkiantis veidas ant viršelio atspindi tvyrantį 70-ųjų chaosą ir karštą funk roką Maggot Brain.
Ak, tie laikai, kai grupės turėjo pinigų drąsiausioms idėjoms įgyvendinti. Britų progresyviojo roko grupės „Family“ 1971 m. albumo viršelis yra daugkartinis ekstravagantiškumas, naudojant ankstyvą CGI, o įvairių grupių nuotraukos viršutiniame dešiniajame kampe dedamos viena ant kitos, kol jos labai susilieja.
Niūrios, tamsios nuotraukos rodomos tiek JAV, tiek JK „Meet The Beatles“ versijose! Tai visiškai priešinga besišypsančio veido nuotrauka, kurią nori matyti visi, ir pirmoji iš daugelio „The Beatles“ meno mokyklos laikų užfiksuotų nuotraukų.
Dauguma Pink Floyd viršelių varžosi dėl geriausių albumų viršelių sąrašų, bet norėjome pabrėžti tai, kas nebuvo tamsioji mėnulio pusė. Ši Storm Thorgerson / Hipgnosis vaizduotė sprogsta su keturiomis tos pačios nuotraukos versijomis (išskyrus atvejus, kai juosta keičia padėtį kiekvienoje versijoje), o tai atitinka jų siurrealizmo jausmą.
„Metallica“ prekės ženklo šokiruojančios vertės ir socialinių komentarų derinys negali būti geriau išreikštas nei šis modernus „Lady Justice“, jų pripažinto 1988 m. albumo… And Justice For All, viršelis.
Kai visi keturi nariai yra vonioje, viršelis apie „The Mamas & The Papas“ pasako daugiau nei galėtų būti. Tualetas, pavaizduotas ant originalaus knygos „Ir gali patikėti savo akimis ir ausimis“ viršelio, taip pat buvo uždraustas 1966 m.
Visi Madonnos albumų viršeliai išsiskiria savaip, tačiau jos pačios pavadintame debiutiniame 1983 m. albume yra kažkas ypatingo. Atrodo, kad ji gali numatyti viską, kas jai nutiks per ateinančius 40 metų.
„Ten Out Of 10“ viršelis tebėra vienas iš 10cc Hipgnosis labai protingų viršelių ir vienas iš labiausiai neįvertintų albumų. Jie buvo 10-ame viešbučio aukšte ant uolos krašto, ir atrodė, kad tai rūpėjo tik vienam asmeniui.
The Underground pagerbia Thelonious Monk, kaip novatoriško džiazo atlikėjo, patirtį, pristatydamas pianistą kaip prancūzų rezistentą Antrojo pasaulinio karo metais. „Columbia Records“ meno vadovas Johnas Bergeris yra atsakingas už ikoniškus viršelius, tokius kaip Bobo Dylano „Greatest Hits“ ir Bruce'o Springsteeno „Born to Run“, tačiau tai gali būti vienas brangiausių jo turtų: albumo viršelis.
Jimmy Page'o meno mokyklos draugas sukūrė šį nuostabų viršelį, uždėdamas grupės narius ant garsaus Pirmojo pasaulinio karo vokiečių naikintuvo piloto „Red Baron“ ir jo įgulos kadro. Daugelis amerikiečių stebėjosi, ką ten veikia Lucille'as Ball, bet iš tikrųjų tai buvo prancūzų aktorė Delphine Seyrig.
Paskelbimo laikas: 2023-04-04