Veiksmai kepami minkšto celiulioidinio audinio plėvelės terpėje. Kodėl buvo išrasta kino kamera? Pažiūrėkite, kaip viskas keičiasi. Nėra nieko labiau paliečiančio už puikų veiksmo filmą. Po velnių, kiekvienas šaudymas prasideda tuo, kad kažkas šaukia „Judėk!
Tačiau kuo veiksmo filmai yra puikūs? Žanras jau labai subjektyvus. Stephenas E. de Souza, daugelio iš toliau išvardytų garbingų filmų scenaristas, iki devintojo dešimtmečio vidurio negirdėjo, kad veiksmo filmai būtų laikomi atskiru žanru. Prieš tai jis buvo išsklaidytas po vesternus, karo filmus, kovos menų filmus ir policijos programas. Šiomis dienomis veiksmo filmai vėl virto superherojų muilo operomis ir visais kitais specialiųjų efektų filmais, o vietiniame kino teatre sunku nerasti veiksmo filmų. Taigi, norint apibrėžti tikrąją didybę, šiame sąraše yra nedidelis visų pirmiau minėtų dalykų pasirinkimas.
Bet kaip „virti“ palyginti su „Žiedų valdovu“? Yra obuoliai ir apelsinai, yra Jackie Chanas ir Arnoldas Schwarzeneggeris. Būtų kvaila ieškoti autoritetingiausio, istoriškai nekvestionuojamo, geriausio visų laikų veiksmo filmo. Todėl šie 95 įrašai yra išvardyti abėcėlės tvarka. Pagalvokite apie tai kaip apie bėgimo, šokinėjimo ir kritimo pagrindų kursą. Vienintelis tikrai įspūdingas dalykas yra tai, kad filmas suteikia įvairių įspūdžių, nesvarbu, ar Tony Jaa daro atsispaudimus ant dramblio, ar Rudy Ray'us Moore'as siekia įžeidimo. . Tai veiksmas, pakuotė.
Vienintelis būdas kankinti tokį žmogų kaip Action Jackson – surišti jį kaip Steve'ą Reevesą Herculesą ir panaudoti pramoninį pūtiklį. Žinoma, jis nepalūžta, bet tai suteikia laiko sugalvoti medžiagą. Režisierius Craigas Baxley ir žvaigždė Weathersas žiūri į medžiagą, todėl Jacksonas, vyrai ir filmai yra veiksmo panteono dalis. Naudodamas granatsvaidį į kampą savo pagrobėjams iš arti, Weathersas pasakė: „Kaip laikosi šonkauliai? kaip nuosprendis Hagoje. Užuot pademonstravęs bet kokias fizines skerdynes, Barksley dingo iš ugnies į ugnį ir tapo rusenančia puse grotelių.
„Veiksmą Džeksoną“ kiti devintojo dešimtmečio veiksmo herojai matė keliose prekybos centro salėse ir plojo, kai slinko titrai. Kiekviena scena yra naujas straipsnis apie tai, koks šaunus yra Džeksonas. Jis yra laukinis su ženkleliu, tiek legendomis, tiek dydžiu. Kartą jis nusikaltėliu apalpo tiesiog sakydamas: „Atsipalaiduokite“. Tų futbolo dydžio ar vyšnios raudonumo kabrioletų, kurie jam nepriklauso, akimirkos praleidžiamos iškeliant Craigą T. Nelsoną kaip patį piktiausią kovos menininką verslininką blogio ir kovos menininkų industrijoje. Tačiau nė vienas iš prieš jį buvusių „Blaxploitation“ piktadarių negali prilygti Action Jackson vadovaujamai jėgai, kuri pastūmėjo Pontiacą kopėčiomis su neapykantos jėga.
Sąžiningoje visatoje šiame sąraše būtų trys tęsiniai ir paleidimai iš naujo. Carl Weathers nusipelno daugiau, bet sunku įsivaizduoti geresnį.
„Kai pamačiau pirmąją Akiros bangą, maniau, kad tai bus šnipštas“, – „Forbes“ pasakojo kūrėjas ir režisierius Katsuhiro Otomo. „Greitai išėjau iš kino teatro ir grįžau namo pasakyti žmonai, kad filmas buvo šnipštas. Tai silpna pagarba vienai įtakingiausių visų laikų mokslinės fantastikos istorijų.
Gaujos lyderis Shotaro Kaneda, kurį įgarsina Mitsuo Iwata, vadovauja žiauriai, nors ir paprastai, tulžinguose Naujojo Tokijo šešėliuose. Jis pasikliauja jukebox, lenktyniauja su varžovų motociklų gaujomis ir bendrauja su savo vaikystės geriausiu draugu Tetsuo Shima (įgarsino Nozomi Sasaki). Tačiau viskas pasikeitė, ir kai Tetsuo dviračiu atsitrenkė į pro šalį važiuojantį vaiką, jis visiškai nenukentėjo nuo kilusio sprogimo. Neilgai trukus pora iki kelių buvo prisidengusi vyriausybės priedanga, įskaitant telekinezę, palaikų laidojimą ir siaubo balioną. Tačiau Akiros siužeto kūrimas yra laiko ir popieriaus švaistymas – neįmanoma to įvertinti nematant kiekvienos iš 160 000 jo ląstelių neįmanomo judėjimo.
Jautrūs ir ieškantys ūselių dūmai sekė kiekvieną sprogimą. Iš aukščio eismas Morso kyšulyje trikdo neoninius pastatus. Priekiniai žibintai ir ugnis mirksėjo tuo pačiu oranžiniu atspalviu, kai pravažiavo tuo pačiu greičiu. Veiksmas buvo toks greitas, kad kai Kaneda paslydo motociklu, Otomo ir kompanija netyčia užregistravo savo judėjimą kaip Akiros slydimą. Nors tai kaip niekad veiksminga anime, japonų mokslinėje fantastikoje ir apskritai brandžioje anime, niekas neprilygsta itin elegantiškam Akiros košmarui.
Tą pačią dieną Jamesas Cameronas pradėjo kurti scenarijus filmams „Alien“ ir „Rambo: First Blood“. Šiuos du projektus labiau nei bet kokią karinę įrangą ar Vietnamo pasaką sieja unikalus Camerono gebėjimas sukurti geriausią tęsinį: jei kyla abejonių, veikite greitai.
Dėl problemų, susijusių su ksenomorfais, krovinių vežėja Ellen Ripley turi PTSD ir jos gebėjimas vairuoti yra oficialiai ištirtas. Dabar, tik iš skausmo ekspertė, ji siūlo misiją palydėti kai kuriuos kosminius jūrų pėstininkus į galimą klaidų medžioklę. Tačiau atpirkimas ir užimtumas jai mažiau svarbūs nei šaltas, kokybiškas kerštas. Nei Ripley, nei Meathead Peanuts galerija neįtarė, kad ji buvo ta, kuri ketino išmesti didžiąją dalį.
Prireikė šiek tiek laiko, kol Cameron įtikino Weaverį, kad ji nevaidins Rambo kosmose. Jos kerštas Ellen Ripley, kaip ji atliko pabaigoje, priklauso veiksmo herojų panteonui. Nors ji vis dar kariavo vienas prieš vieną su automatiniu šautuvu ir liepsnosvaidžiu, jos sutrikęs kvėpavimas kėlė pavojų. Ji arba sunaikins tuos monstrus, arba mirs, ir ji tiksliai žinojo, kur yra galimybės. 2017 m. interviu „Entertainment Weekly“ Weaver sugriovė vaidmenį savo klinikinėje aplinkoje: „Ripley neturi laiko pabandyti būti empatiška, žinote? Svetimoje ji turi viską aukštyn kojomis. Svetimoje ji eksponentiškai auga gilyn, bet vis tiek skuba į patį tamsos centrą, kad išgelbėtų pasiklydusį vaiką. Ji nėra kieta, tik suglebusi, todėl dar įdomiau matyti ją užrakintą, apkrautą ir rėkiančią.
„Bad Boys“ buvo Jerry'io Bruckheimerio ir Dono Simpsono blokbasteris, kai superprodiuseris buvo jo klasėje. Visos filmo žvaigždės turi TV veidus ir visos jos greitai pakeitė Daną Carvey ir Joną Lovitzą. Didžiausias iki šiol režisieriaus projektas yra „Ar turi pieno? kampaniją.
Priešingai, „Blogi berniukai 2“ nėra tik Michaelo Bay filmas. Daugeliu atžvilgių tai yra Michaelo Bay filmas. Atsakydamas į Bay kritiką dėl Titaniko kaip Perl Harboro reputacijos, Bay pateikė 130 milijonų dolerių reikalavimą, kuris išlieka iki šiol: jis sunaikins žmones mainais į pakankamai didelį padegėjui skirtą biudžetą.
„Kiekvienas nusipelno pagarbos“, – sakė Martinas Lawrence'as. Tai pokštas, iš kurio Bey niekada nenustos juoktis. Švieži lavonai atšoka kaip statinės Donkey Konge per automobilio gaudynes. Vienkartinės eilutės apie žiurkių seksualumą pasiteisino animacinėmis demonstracinėmis versijomis. Nuoširdus pokštas kupinas gėjų baimės ir transliuojamas per Best Buy, kad pirkėjai galėtų tinkamai pasijuokti iš tikrų žmogiškų jausmų. „Policijos istorijos“ lūšnynų gaudynės buvo atkurtos ir atgaivintos padarius daug žalos. Vos akimirkos po Majamio-Dade'o metro ratų nužudęs įtariamąjį, Lawrence'as vėl nepakluso dievams: „Tai turėjo būti pati blogiausia ir emocingiausia policininko savaitė mano gyvenime“. vyriausybės agentų frakcija įsiveržė į Kubą, kad išgelbėtų jo seserį.
„Bad Boys 2“ buvo pati blogiausia ir emocingiausia policininkų savaitė, susijusi su celiulioze. Neįtikėtina, jei gali tai pakęsti.
Skirtumas tarp „polizioteschi“, itališko Europos nusikalstamumo prekės ženklo aštuntajame dešimtmetyje, ir amerikiečių „Dirty Harry“ procedūrinės klasės, turėjusios jam įtakos, slypi pirmame dideliame policijos superpolicininko Fabio Testi darbe. Pamatęs, kaip Romoje siaubinga banditų gauja puola, šantažuoja ir gąsdina, nusekė juos į telekonferenciją. Užuot išvykęs su šaltomis replikomis ir ašmenimis, Testi buvo įspraustas į kampą. Gaujos narys atsitrenkė į kiekvieną paviršių, kurį galėjo atsitrenkti, ir nuvertė savo nepažymėtą automobilį nuo uolos. Viduje dvi kameros nuolat sukasi, kai Testi apsiverčia aukštyn kojomis, stengdamasi, kad jos gražaus veido nebūtų stiklo šukių.
Polizioteschi smurtas yra negailestingas ir bekompromisis, jau nekalbant apie tai, kad jis dažnai pavojingas tiek viduje, tiek išorėje. Net super policininkai nėra saugūs. Priešingu atveju pasakykite jiems, kodėl jie taip priversti paimti įstatymą į savo rankas? Didžiojoje raketėje šerifui nėra kitos alternatyvos, tik teisingumas. Kai Testi susiduria su departamento korupcija, jis susipakuoja zomšinę striukę ir Marlboro Reds ir pradeda dirbti laisvai samdomu darbu, apginkluodamas bet kokius nukentėjusius vietinius, kuriuos tik gali rasti. Kilęs karas yra žiauriausias iš požanrio, tačiau režisierius Ezno J. Castellari niekada jo netenkina. Net triumfuojantis Testi filmą baigia niekuo. Nors fašistinė Italijos nusikalstamumo masė šiais laikais gali būti įgyta, Big Rack išlieka vienu švelnesnių liepsnos kokteilių.
Iš šventosios Honkongo trejybės Tsui Hark, Wu Yousen ir Ling Ge Grahamą klasifikuoti sunkiausia. Tarp geriausių jo filmų yra laikotarpio komedija (Pekino operos bliuzas), kovos menų epas (Kartą) ir baletas (Rytojus bus geriau). Visi jie yra puikūs, bet nė vienas iš jų nėra galutinis. Tačiau norint geriau reprezentuoti asortimentą, niekas neprilygsta Blade's Edge.
Siekdamas atnaujinti Zhang Che formuojamą vienarankį kardininką, Xu dirbo be scenarijaus ir užmaskavo skirtumus absoliučiu brutalumu. Siekdamas atkeršyti savo tėvui, kalvis Zhao Wensen prarado dešinę ranką, todėl jis tapo našlaičiu žudiku. Užuot prisiekęs keršyti, jis viską metė ir pabėgo. Už šią nuodėmę koks nors atsitiktinis vagis įsiveržė į jo namus, pakabino jį aukštyn kojomis ir padegė. Iki to laiko, be tėvo pykčio ir sulaužyto kardo, Zhao Cai pradėjo treniruotis, kad išlygintų rezultatą. Žiaurumas yra taisyklė, o jei pamiršta, gatvėje kabantys nuogi lavonai jam primins.
Pragare Xu smurtas yra subjektyvus. Juos nužudė ne akinantis kardas, o balti, pykčio subjauroti veidai už jų. Kiekvienas mūšis yra dar vienas degantis montažas, pastatytas aplink Zhao Wudi vėjo malūno smūgį. Fotoaparatas neatsilieka nuo neryškios varžovo mirties. Jei jiems pasiseka, jie vieną kartą atmuša. Tada sukimasis, stūmimas į priekį, plieno blyksnis, kraujas, nudažantis šalia esantį shoji ekraną. Vienarankiai kalavijuočiai yra tokie geri. Xu Iranas.
Wesley Snipeso atstovai liepė jam nedaryti Blades. Pasiūlymas nugrimzdo į galingą užliūlį tarp „Betmeno ir Robino“ ir „X-Men“. Pasiūlymas nugrimzdo į galingą užliūlį tarp „Betmeno ir Robino“ ir „X-Men“. Pasiūlymas atsidūrė itin stiprioje užliūlyje tarp Betmeno ir Robino ir X-Men. Pasiūlymas žlugo per super pauzę tarp Betmeno ir Robino bei X-Men.2017 m. interviu su Tomu Power'u Snipesas pakartojo savo neperšaunamą logiką, kaip priimti darbą, kad ir koks būtų: „Kadangi aš niekada anksčiau nemačiau juodo vampyro, užsiimančio karatė!
Pirmasis „Blade“ turėjo savo žavesį, tarp kurių pagrindinis buvo liūdnai pagarsėjęs kruvinas šėlsmas, tačiau „Blade II“ galiausiai visiškai apmokėjo tą čekį. Pusvampyrų žudikai staiga tampa didesne problema nei vadovėliniai vampyrai. Į gatves atėjo nauja veislė, kuri vizualiai yra Nosferatu dalis. Jie turi „plėšrią“ burną, trokšta žmonių ir vampyrų, o jų skeleto struktūra verčia juos svajoti. Net ir smogus kardais jie tiesiog pabėga bekūniais pilvais. Vienintelis būdas juos nugalėti? Teisingai: daugiau karatė.
Režisierius Guillermo del Toro, ką tik išleidęs filmą „Velnio stuburas“, privertė savo pasakišką bjaurybę rėkti apie save ir „Ašmenys 2“ atrodė kaip kruvinas kovos filmas. Vaidina Snipes, juodas diržas keliuose kovos menuose. Tai kino žvaigždė, turinti galios viršūnę ir tuo didžiuotis. Kiekviena linija, kiekviena vertikali linija, kiekvienas aklas jo legendinio Oakley kadras yra tobulas aktoriaus ir personažo derinys, vienas geriausių kada nors padarytų kadrų. Superherojų filmai negerėja.
„Bliuzo broliai“ buvo sukurti pagal „Saturday Night Live“ parodiją apie Daną Aykroydą ir Johną Belushi bičių kostiumais. Kai jie atsisako ženkliukų ir virsta tikrais šou su būriu žudikų muzikantų už nugaros, jie net nepalieka vietos smūgiams. Štai du populiariausi burleskos atlikėjai Amerikoje, kurie savo bliuzo „Garage Band“ versiją parodė per nacionalinę televiziją.
Kažkaip tas dvigubos platinos garso takelis virto dviejų valandų trukmės „Odisėju“ – vienu sunkiausiai suskirstomų tokio pobūdžio filmų, kad ir koks jis būtų. komedija? Muzika? Vaizdo gaudymas? Ir ne visi aukščiau išvardinti dalykai. Šis mišrus šėlsmas atsirado naujokui scenaristui Aykroydui perdavus telefonų knygos dydžio scenarijų, kuriame užfiksuota kiekviena grupės detalė ir magiškos jos kilnaus, bevardžio arklio Bluesmobile galios. Režisierius Johnas Landisas, chaotiškas „Animal House“ dirigentas, savo žvaigždės enciklopediją paverčia savo laisvų asociacijų esme.
Pati šokių rutina gali būti įdomi – pažiūrėkite Aykroydo pasirodymą „Sweet Home Chicago“, bet griovimo derbis iš tikrųjų yra rekordinis. Gamybos procese dalyvavo 104 kaskadininkų automobiliai, todėl prireikė 24 valandų remonto dirbtuvių, kad nieko neveiktų. Landisas ir jo „Crazy Band“ paprašė specialaus leidimo sprogdinti kai kuriomis judriausiomis Vėjų miesto gatvėmis 100 mylių per valandą greičiu. Jau nekalbant apie uždarą prekybos centrą, atkurtą turint aiškų tikslą nugriauti. Tarp foninio garso takelio, chaoso ant keturių ratų ir jausmo, kad spyruoklės gali lūžti bet kurią akimirką, „The Bruce Brothers“ buvo tarsi dvi valandos pavojingiausioje šalies apygardos mugėje. Ne daug kovotojų gali pasigirti tuo pačiu.
„Paprastai veiksmas vyksta be jokios priežasties“, – „Variety“ pasakojo režisierius Dougas Limanas. „Bourne'o atveju jis susipažįsta su savimi kovos scenose. Pirmojoje savo studijos nuotraukoje „Identification“ Limanas taip pat atpažįsta save veiksmo scenose. Dėl jo laisvo asociatyvaus stiliaus diagramos tampa nereikalingos, o prodiuseriai – ryškiai raudoni. Šis konfliktas taptų savotišku prekės ženklu, meiliai vadinamu „Limanija“. Tačiau jo darbai ir viskas, kas jį atkuria, kalba patys už save.
32 metų Mattas Damonas atrodo bent 5 metais jaunesnis, kovoja ir lenktyniauja kaip pašėlęs. Įgūdžiai, prarasti dėl amnezijos priepuolio, grįžta kaip panikos reakcija. Apverskite alkūnes. Važiuokite „Mini Cooper“ priešpriešinio eismo metu. Paimkite „Bic“ rašiklį prie dūrio. Naudodamas lavoną kaip oro pagalvę, daugiau ar mažiau nesužalotas nukrito keturis aukštus. Sekos supjaustomos ir surenkamos, kad tiktų, aukojant geografinį adrenalino pojūtį. Ieškant taikinio Lymanas mažiau dėmesio skiria smūgiams nei susivėlusioms rankoms.
Kai kas gali ginčytis, kad Paulas Greenglassas ištobulino tęsinio stilių, pakratydamas kamerą tiek, kad sukeltų judesio ligą, tačiau DNR buvo visiškai Lehmanno. Didžiausias „Bourne Identity“ komplimentas kyla iš konkurencijos. Kai Džeimsui Bondui reikėjo pavyzdžio pasaulyje po rugsėjo 11-osios, jis pasimokė iš Jasono Bourne'o. „Casino Royale“ galėjo pasirodyti aukščiausia, bet be „The Bourne Identity“ nebūtų „Casino Royale“.
Pristatydamas filmo „Twitch Film“ „Smurto miestą“, rašytojas, režisierius, prodiuseris ir žvaigždė Ryu Seung Wanas apibūdina jį kaip „atrenkami personažai iš Johno Woo ar Jang Chul filmų, [patalpindami] juos į tą pačią padėtį kaip ir Romaną Polanskį“. kinas ir Jackie stiliaus veiksmo vystymas šiame pasaulyje. Filmo kūrėjams, kai pamatysite filmą, tai prasminga.
Keturi atskirti vaikystės draugai vėl susitiko dėl neįprastos penktojo vaiko mirties. Trys tampa garbingi – policininkas, matematikos mokytojas, paskolos ryklys, o ketvirtasis tampa tamsus ir tampa Seulo krikštatėviu. Kurį laiką tai buvo nerimą kelianti drama apie nenueitą kelią. Tada Seungas Vanas prisimena senus gerus laikus, kai jie penkiese susimušė su kitomis, didesnėmis paauglių gaujomis ir buvo palaidoti ant kaklo, kai neišvengiamai buvo nugalėti. Būdami paskolų rykliais ir policininkais, Seungas Vanas ir kaskadininkų koordinatorius Jeonas Doo Hongas imasi niūrios pareigos ištirti Penktojo žmogaus nužudymą ir, galbūt, tik galbūt, naudoja savo pirštus nostalgijai.
Tačiau filmas „Smurto miestas“ nepateko į sąrašą dėl siužetinių priežasčių. Įsivaizduokite, kad Dou Hong vienas naktį vaikšto pro breiko šokėjų grupę. Kirminas tyliai metė jam iššūkį. Dėl to gatvės kovos susideda iš išsisukinėjimų, ridenimų ir laikysenos keitimo. Du Hongas pabėgo, kai tik sugebėjo pralaužti stovėjimo ant rankų gynybą, tačiau toli nepasiekė. Beveik iš karto jį apsupo dar trys teminės gaujos: ledo ritulininkai, moksleivės ir beisbolo žaidėjai. Po to kilęs karas – nėra kitų žodžių jam apibūdinti – buvo stulbinantis fizinio judėjimo reginys. Dou Hongas jį suko kaip viršūnę, o impulsas pasiteisino ne Chen elegancijai, o įdubusios krūtinės gaivalumui. Tai net ne pati didžiausia, geriausia ar blogiausia kova mieste.
Režisierius Renny Harlinas nemanė, kad Uoliniai kalnai yra pakankamai stiprūs, kad galėtų konkuruoti su Uoliniais kalnais, todėl didžiąją dalį produkcijos perkėlė į Dolomitus šiaurės Italijoje. Nesvarbu, ar tai praktiškiausias sprendimas, ar ne, tai tikrai Harlemo stiliaus sprendimas, skirtas geresniems raumenims ir nuostabiam dydžiui įgyti. Jo Die Hard 2 susiduria su keistais pavojais dėl žmogaus herojaus. Jam reikia supermeno.
Kai jie pradėjo filmuotis, Sylvesteris Stallone bijojo aukščio. Tačiau dažniausiai tai jis, Rokis ir Rambo, kabantys 13 000 pėdų aukštyje ore, drebantys Alpių sniege su marškinėliais. Scenarijus ydingas – anga, kurioje Stallone stambūs bicepsai negali atsispirti gravitacijos jėgai, yra skausminga kaip niekad – bet ji taip pat yra kiekviename skausmingame stambiu planu. Skirtumas tarp Schwarzeneggerio ir Sly jų viršūnėje buvo skausmas; o pirmasis buvo daugiau ar mažiau neįveikiamas, antrasis buvo sužeistas. Geriausiu atveju „The Rock“ yra Stallone'o grįžimas prie „pirmojo kraujo“ šaknų po to, kai Rambo tęsinys pavertė personažą JAV armijos juodraščio plakatu.
Tarp Schwarzeneggerio ir Stallone 1993 m. Sly turėjo geriausius bilietus, šis filmas ir „Gaidytojas“ buvo gražesni nei „Paskutinis veiksmo herojus“, tačiau varpas nuskambėjo per du raumeningus vyrus. Stallone'ui nebuvo didesnės sėkmės šaudymo versle, kol „The Expendables“ išleido senus modelius. Harlemo bandymai pavaizduoti Geeną Davis kaip pirmąją 90-ųjų veiksmo heroję – statusą, kurio ji nusipelnė po „Ilgojo bučinio“ – žlugo. Bent jau „The Cliff“ išlieka vienu iš paskutinių puikių šio žanro imituotų sprogimų.
„Jam buvo lengva, nes jis tikrai netikėjo, kad tai įvyks“, – slaugytoja Pam Greer pasakojo 2-ajam prekiautojui, o po kelių sekundžių ministerija padarė skylę 1 galvoje. tau, nes geriau tikėk, kad tai įvyks“. Trumpai tariant, tai yra Greer žavesys: neįmanoma jos praleisti, bet jei jos neįvertinate, darykite tai savo pačių rizika.
Savo pirmajame solo pasirodyme Greer perėmė visą prekybą heroinu. Ji naudoja save kaip masalą ir spąstus, savo amazonietišku kūnu vilioja grobį ir užšaldo milijono dolerių fraze: „Išskrisite pro jų perlamutrines duris su didžiausia sušikta šypsena, kokią tik yra matęs šventasis Petras! po ranka turėjo: šautuvą, švirkštą, plaukuose paslėptą skutimosi peiliuką. Režisierius Jackas Hillas neabejotinai išnaudoja „Blaxploitation“ – ne tik „Coffey“ turi šiek tiek odos, bet ir dalis jo brutalumo, pavyzdžiui, automobilių linčo, pažeidžia vulgarų skonį – tačiau filmas neprarado savo vietos per dešimtmečius nuo jo pasirodymo. .
Greer bendradarbiavo su Hill kuriant scenarijų, kuriame buvo jos pačios motina. Jos kaskadininkas Jedi David buvo pirmoji juodaodė kino industrijoje. Šiuolaikinėmis aplinkybėmis Pam Grier tapo tipiška veiksmo heroje, juodaodžiu ar kitokiu, kuris žino: „Aš kuriu rinką filmams apie moteris, kurios priešinasi ir naudojasi seksu“, – sakė ji „The New York Times“. Ir viskas prasidėjo nuo jos dvilypio požiūrio į Coffey.
Knygoje „Stay Hungry“ Arnoldas yra apreiškimas. „Pumping Iron“ Arnoldas yra naujas. Filmuose „Conan and The Terminator“ jis yra nepakeičiamas triukas. Jo turinys „Commando“ yra atspausdintas ant plakato: „Schwarzenegger“ pridedamas prie pavadinimo.
Jei kildavo abejonių, kad atvyko didžiausios dešimtmečio veiksmo žvaigždės, jas išsklaidydavo įžanginiai titrai. Austrijos ąžuolas vienoje rankoje laiko grandininį pjūklą, kitoje – paprastą ąžuolą. Pasak „Empire“, režisierius Markas Cristas, žiūrėdamas žaidimą, prisiekė: „Mes turime turėti didesnį penį nei Rambo, kad galėtume geriausiai paaiškinti ir atleisti, kas bus toliau“.
Jokios provokacijos, John Matrix yra meškiukas su odinėmis kelnėmis. Net elniams tai patinka. Tačiau pagrobęs dukrą jis virto žmonių kenkėju. Vienintelis kartas, kai jis nustojo judėti, buvo tada, kai visa samdinių komanda numetė jį ant žemės ir užmigdė kaip bėgantį raganosį. Bet tai tik greičio mažinimo priemonė superherojams. „Matrix“ iššoko iš lėktuvo įpusėjus skrydžiui ir kalbėdamas atidėjo telefono būdelę. Praėjus kelioms milisekundėms po to, kai kabrioletas atsitrenkė į žibinto stulpą, jis paklausė keleivio Ray Dong Chong, ar jam viskas gerai, jai atsakė ir išėjo pakabinti piktadarį ant uolos. Finalas yra dešimties minučių vidurinis pirštas į „First Blood: Part II“ – vieno žmogaus karą, vykstantį prie Kalifornijos krantų, kai Pietų Amerikos diktatorius Danas Hedaye'as bando šantažuoti netinkamą amžiną smurto mašiną.
Be švaistytų sekundžių, fejerverkų ar satyrinių skrodimų, „Commando“ yra platoniškas 80-ųjų veiksmo idealas ir kino žvaigždės Arnoldo Schwarzeneggerio atėjimas.
Kai kurie aktoriai yra skirti atlikti vieną kartą gyvenime atliekamus vaidmenis. Kita vertus, Arnoldas Schwarzeneggeris yra per geras, kad galėtų vaidinti Conaną. Režisierius ir scenaristas Johnas Milius norėjo ne kultūristo, o laukinio. Jis atkakliai tiki, kad netradicinis veikėjas numes svorio, parduos savo sumuštą dialogą, taps jo Konanu ir niekšišką niekšelį pavers Vagnerio opera.
Schwarzeneggeris nėra iškalbingas laukinis begaliniuose Roberto Howardo minkštuose viršeliuose. Tačiau jis yra kūniškas kūnelis, kurį daugelyje viršelių pavaizdavo Frankas Frazetta. Net prašyti savo dievo kruvino keršto Konanui būtų per daug. "Aš nieko negaliu padaryti", - sakė jis. Dėl austriško akcento keli jo žodžiai nuskambėjo žiauriai ir nepažįstamai, tarsi jis niekada anksčiau nebūtų kalbėjęs iš pasaulio, kuriam nereikėjo kalbėti. Jis klajoja po mistines dykvietes ieškodamas sekso, lobių ir keršto – vienintelės kalbos, kuria jis tikrai kalba.
Tačiau kai Schwarzeneggeris pamynė Atlantidos kardą, jo neįmanomas kūno sudėjimas išnyko. Prieš pat ašmenys buvo sutepti krauju, tai buvo tik dvi piktos baltos akys, vaikas, užlipęs ant skruzdėlyno, užtvėręs kelią. Jokie karo dažai negalėjo paslėpti jo veido švelnumo. Šis laukinis yra vystymosi stadijoje, kai yra suimamas, nekaltas kankinamas ir apdovanojamas už tai, kad yra hedonistinė žudymo mašina, o Milius tiki, kad jis yra vienintelis gyvas žmogus, galintis neštis šią adatą savo kūne. Galbūt Arnoldas Schwarzeneggeris netapo Konanu, bent jau literatūriniais standartais, tačiau savo olimpietišku stiliumi jis padarė daugiau: jis padarė Conaną Arnoldą Schwarzeneggerį.
Marko Neveldine'o ir Briano Tayloro debiutas „Magic“ baigiasi Jasono Stathamo personažu nukritus 6500 pėdų aukštyje ir nusileidus Jaguar XJ6. Tačiau „Lionsgate“ paprašė jų sukurti tęsinį. Pora tai suprato kaip gerai apgalvotą iššūkį ir parašė dar vieną. Iki šiol jie netiki, kad studija iš tikrųjų perskaitė scenarijų.
Stebėdami bet kurią konkrečią sceną filme „Crank: High Voltage“ patvirtino jų įtarimus. Pasak Neveldine'o ir Taylor, tai yra Evil Dead 2 iš originalaus Evil Dead. Tai iš dalies perdarymas, dalis iškrypėlis, dalis formalumas. Vietoj nuolatinio adrenalino tiekimo, kad jo širdis veiktų, Stathamui reikia reguliarių iškrovų, kad juodosios rinkos alternatyva veiktų. Energetiniai gėrimai jau nepadės. Šį kartą jam reikia, tarkime, panaudoti žaibą iš pastotės, paleisti Godzilos skalę ir sumušti savo priešą į artimiausią miniatiūrinį sandėlį. Viskas, kas sena, vėl tampa nauja, bet dar bjauresnis viešas seksas su mergina Amy Smart virsta akrobatikos maratonu žirgų lenktynėse. Stathamas, pateptas devintojo dešimtmečio veiksmo ikonos palikuonis, pasirodė esąs žaismingesnis nei kiti klasės nariai. Joks kitas aktorius nėra taip stipriai rėkęs ant šunų vedžiotojo, kad šis nenutrenktų antkaklio elektra arba atrodytų toks kvailas be šių efektų.
Crank: High Pressure tebėra sūraus veiksmo etalonas – neįtikėtinas dviejų pamišusių menininkų darbas, perkeliantis profesionalius fotoaparatus į naujas aukštumas ir naujas žemumas. Nuo tada sklando gandai apie trečiąjį keistuolį (kuris galėtų būti nufilmuotas 3D formatu, kaip Movies.ie sakė Stathamas), tačiau pasaulis gali būti tam nepasiruošęs. Jis dar nėra pasirengęs „aukštam slėgiui“.
Režisierius Ang Lee interviu „Entertainment Weekly“ sakė: „Tai yra kovos menų filmas, po kelių mėnesių darbo prie jo supratau, kad tai tikrai muzikalus“. iki pasimatymo. Logika, eik į vaikų fantazijos šalį“. Hu Wanas svajojo sukurti savo kovos menų filmą nuo tada, kai savo filme „One Zen“ pamatė samurajų, bambukų miške kovojantį akrobatinę dvikovą. Kai Lee pagaliau gauna galimybę, jis nori, kad jo kariai kovotų tuose medžiuose.
Paskelbimo laikas: 2022-10-27