Daugelis žmonių, net „Genesis“ gerbėjai, tikriausiai apibūdintų grupę kaip „keistą“. Tiesiog atlikite greitą „Google“ vaizdų paiešką ir pamatysite Piterio Gabrielio, apsirengusio kaip lapę, ir venerinės ligos nuotraukas – pakankamai šovinių, kad galėtumėte diskutuoti nieko negirdėdami.
Tačiau net ir proginėje programoje, turėdamas keistą metrą ir netradicinę dainų struktūrą, Genesis visada buvo keista. Iš pradžių Gabrielius naudojo makabrišką humorą ir tankų žodžių žaismą (žr. „Eppingo Vudso mūšis“) – tai reta savybė žanre, retai žinomame dėl savo žaismingumo.
Net kai grupė išsivystė į griežtesnes, radijui palankesnes dainas, jie dažnai atlikdavo judesius, kurių niekas nesitikėjo. Pažiūrėkite „Who Dunnit?“: tai pikantiška naujosios bangos pop daina, sukurta aplink juokingą, tačiau erzinantį Philo Collinso kabliuką, tačiau atsižvelgiant į kontekstą, po tiek metų epinių ir nuostabių aranžuočių, tai tikriausiai pati keisčiausia daina, kurią jie kada nors įrašė. Žemiau esantis sąrašas, kaip „vakarienė paruošta“, plinta keliomis kryptimis. Kai kurie iš šių kūrinių yra keisti lyriniu lygmeniu, kai kurie objektyviu muzikiniu lygmeniu, kai kurie dėl to, kad Genesis niekada nieko panašaus nebandė.
Genesis sėkmingai išbandė save klasikos, hard rock, synth-pop, džiazo sintezėje. Bet koncertų salė? Įkvėpta nerūpestingo britų atlikėjo George'o Formby stiliaus, grupė įsitraukė į šį skaldantį Spot the Pigeon kūrinį, kuriame Tony Bankso klavišiniai šokinėja per Steve'o Hacketto statišką bandža primenantį trankymą. „„Pigeons“ esmė yra ta, kad grupė gali groti visą natą vienam dalykui: Tintin Tintin“, – 2009 m. pažymėjo Hackett. Ne visai karšta!
Jis šviesus, bet tamsus, hiperaktyvus ir bauginantis, tamsiai besišypsantis – yra tik vienas „Haroldas Barelis“. Jei vokalas pašalinamas, tai yra tam tikra modifikuota pop daina, kurioje skamba Banksy fortepijonas ir slidus Mike'o Rutherfordo bosas, kuriam labiau patinka oktava aukščiau. Tačiau dainavimas viską pakeitė. Gabrielis ir Collinsas tragišką tituluoto Haroldo istoriją apibūdino karikatūrą primenančioje choro kalboje: jis dingo, užlipo ant aukštų palangių ir atliko „bėgimo šuolį“, kuris baigėsi jo nepaisymu, kai surinko šeimos prašymą.
Ritmas pašėlęs, o Collinsas su retu įniršiu puola į savo būgnų komplektą – kol jūsų ausys nesuderins, galite supainioti tuos greitus būgnus, kad praleidžiate įrašus. „Down and Out“ buvo išimtis devintajame „Genesis“ albume – ryškiausias senosios mokyklos avangardinis momentas per visą jų trio erą. Žinoma dėl bandymų atkurti šį sudėtingumą scenoje, daina buvo grojama tik 38 kartus.
2014 m. Banksas režisieriui Joeliui Eckingtonui pasakė: „Po įvairių emocijų „sąstingimo“ (nuo „Invazijos“ aštuntajame dešimtmetyje) norėjome ką nors padaryti panašiai, bet galbūt šiek tiek daugiau. „Music Box“ yra pirmasis pilnavertis grupės avangardinis epas ir pirmasis žingsnis keistumo link. Muzika svyruoja nuo vaikiškų 12 stygų vėjo varpelių iki pseudoklasikinio griaustinio, tylios ir garsios dinamikos, kurią jie tyrinės drąsiau. Tačiau Gabrieliaus žodžiai priskiria jį keistai kategorijai, pristatydamas sudėtingą Viktorijos laikų pasaką, kupiną greito senėjimo, kroketo smurto ir makabriško seksualinio priekabiavimo.
Reikia daug keistenybių, kad Geddy Lee pakeltų antakius, bet šis Melatrono epas pasiteisino. 2009 m. vokalistas ir bosistas Rush pasakė „Guitar World“: „Muzika nėra tai, kad žmonės išeina ir atlieka bliuzo solo“. keisti gitaros rifai. Mane žavi tai, kaip šios sudėtingos dalys palaiko viena kitą – ir ši daina. Mažiau išrankios grupės rankose „Sky Watchers“ galėjo būti per daug varoma katastrofa – Gabrielis Stebuklas, kad Earlas sugebėjo sklandžiai dainuoti pagal įmantrią Rutherfordo ritmą, tačiau ši mokslinė istorija su daugybe posūkių kažkaip nukraujavo. į ankstesnę Pradžios knygos klasiką.
"Augalai ir gyvūnai, atkeršykite!" Siužetiniame siužete, kuris skamba kaip labai blogas mokslinės fantastikos filmas, ši gudri, sunkiarankė figūra seka titulinį augalą (dažnai vadinamą Heracleum mantegazzianum), bandantį sunaikinti žmones. Keista ir muzika, ypač kai Gabrielius balsą paverčia agresyviu urzgimu.
Epping Woods gėrimo žaidimas: šaudykite kiekvieną kartą, kai Gabrielis dainuoja kvailą personažo vardą arba naudoja juokingą akcentą. (Įpusėjus prisigersi.) Ši 12 minučių trukmės daina lengvai galėjo būti meilės ar neapykantos momentas filme „Selling England by the Pounds“, apribojant elito klasės skyrių vienu iš labiausiai varginančių dainininkės žodžių. , Vanguard meistriškumas. Gabrielį įkvėpė naujienos apie konkuruojančias Londono gaujas, o jo užgniaužusios kalbos, įskaitant supažindinimą su tokiais žmonėmis kaip Mickas Prickas, Haroldas Demouras ir Liquid Lenas, privertė Epping Forestą atrodyti kaip suakmenėjusį epinės karo istorijos iškraipymą. .
„Avinėliai Brodvėjuje“ yra keletas instrumentinių nuorodų, tačiau „Laukimo kambarys“ atrodo svarbesnis, nei siūloma aprašyme. Nors ją sudaro ekspromtas studijinis rifas, prasidedantis mirgančių gitarų ir sintezatorių efektų migloje, daina atrodo visiškai įkūnyta koncepcijoje – atspindinčioje grupės tikslą – „pereiti iš tamsos į šviesą“. Tai garsas, kai einate per teisėtą namą, kuriame vaiduokliojama, tik tada, kai pasirodo saulėgrąžų lauke. „Manau, kad [Lamb Instruments] parodo tą „Genesis“ pusę, kurią pamiršta visi, išskyrus užkietėjusius gerbėjus – jie pamiršo arba niekada apie tai negirdėjo“, – sakė Collinsas per albumo DVD leidimą. „Būtų puiku, jei žmonės prisimintų tą pusę. Tai buvo ta pati grupė, kuri grojo „Hold My Heart“. ... tai tas pats mentalitetas.
Slipper Man Colony yra žinoma dėl savo pasirodymų scenoje, o Gabrielius bus apsirengęs groteskišku kostiumu, padengtu iškilimais. („Blogiausia buvo žmogus su šlepetėmis, kuris įėjo per tą pripučiamą gaidį, vilkėjo tą siaubingą aprangą ir kartais šiek tiek įstrigdavo išeidamas“, – prisiminė Collinsas DVD apžvalgoje apie Lamb.) Daina yra tokia. taip pat paslaptis. keisčiausios akimirkos koncepciniame albume „Emperor“, kuris nuo gyvybingumo pereina į dantytus, aštrius funk ritmus, rėkiančius sintezatoriaus solo ir daugybę kitų fragmentiškų, bet įdomių idėjų. Tai dar net negalvojant apie dainų tekstus, jis svyruoja per košmariškų scenų ir personažų labirintą (patinka tie „slubberdegullions“).
Ne visos 23 minutės yra tokios keistos: „Lover's Leap“, dainos pradžios dalis, yra dramatiška 12 stygų arpeggio ir švelnių giesmių kaskada – gana švelni pagal Genesis standartus. Tačiau Dinner Is Ready, kurią Gabrielis vadina „svajonių kelione“, pripildyta siurrealistinių religinių vaizdų, neabejotinai yra mūsų geriausias pasirinkimas – daugiausia dėl savo struktūros, kai septyni muzikiniai kūriniai įskiepyti į patrauklią dėlionę. Antroji „Gluosnių fermos“ pusė su gyvu fortepijonu ir vokalu yra prieš priešpaskutinę „Rugsėjo 8/8 Apokalipsę“, vieną tamsiausių ir skaudžiausių momentų Pradžios knygos istorijoje.
Paskelbimo laikas: 2022-08-19